Pedro
pedro, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Gustito primaveral
ay, que gustito by Sergio Béjar
Parece que vuelve el buen tiempo, por fin!
Que agustito se está en primavera en la playita verdad? que se lo pregunten al de la foto… Esta foto la hice en Sitges y refleja muy bien ese sentimiento.
Decidí tratarla en blanco y negro, por que me gusta más el blanco y negro… sencilla razón. 
En realidad probé varias opciones. Entre ellas probé en color, con la saturación un poco subida a los colores cálidos, para dar una sensación de verano.
También probé a recortarla, que solo se vieran los pies, para que el que contempla la foto se imaginara el resto, pero es que la cara es taaaan expresiva que creo que me habría cargado la foto.
También pensé en ponerla en formato vertical, pero como el chico está tumbado, creo que es la opción natural, aunque de la otra manera, al romper la regla, pues quedaba bien.
Veréis que ya no está posteada con el link a flickr, si no a 500px. Eso es así por que estoy probando esta nueva red social de fotografía. Si sigue creciendo y va tan bien como hasta el momento, es posible que migre mis fotos al completo. Pero de momento se queda así, en BETA. Por que veo que no se ve la foto entera y eso no me gusta…. 
Un saludo a todos!
Calma? | Calm?
Calma? | Calm?, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola!
hace mucho que no posteo en el blog… me disculpo.
La verdad es que hace tiempo también que no ponía fotos en flickr y es que creo que me he vuelto un poco selecto en cuanto a qué fotos colgar o comentar.
Esta foto:
no tiene nada fuera de lo común. Son dos fotos procesadas en lightroom y montadas en Ps. No he utilizado nada en particular.
Primero he recortado las 2 fotos. Luego he tocado las curvas, contraste, enfoque y negros.
Pincel de corrección de ojos, para subir un poco la intensidad, la saturación y el brillo de los ojos.
Pincel con subexposición en el borde del párpado, para acentuar el rojo.
Viñeteado en cada una de las fotos.
Abrir como capas en Ps y montado.
Ya está. 
El bokeh es por el 50mm, con una f:2
hice varias pruebas con f:1.8, f:2.2 pero me quedé con esta.
Quiero agradecer a mi amigo Dani, que ha sido un modelo excepcional, pese a los momentos que está pasando: Ánimo amigo!
Un saludo!
Semana santa Hospitalet
Semana santa Hospitalet 3, originalmente cargada por Sergio Béjar.
hace unos meses colgué una foto de este día..
esta: Semana santa
Esta vez cuelgo una, también hecha con la D40 y tocada en picasa, de un nazareno del 15+1 con su hijo, intentando encender una lámpara.
La pongo por que en estas fechas, seas o no creyente, si te gusta la fotografía de calle, es obligatorio acercarse a alguna procesión y disparar… practicar… acercarte lo máximo que puedas y hacer fotos!
no tenéis excusa!
un saludo y que tengáis buenas fiestas!
Indecisión
Indecisión, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Indecisión
Otra foto de la sesión que hice en el estudio AliGor.
El tratamiento que le quise hacer a esta foto inicialmente era en blanco y negro, con el toque de los ojos y los labios en color. Pero como también me gustaba el tono de piel la verdad es que me quedé un poco indeciso… me puse las dos fotos superpuestas para intentar ver cual me gustaba más… Hasta que me di cuenta que me gustaban las dos como una sola.
Abrí el tiff nuevamente en photoshop y le desaturé los labios y el ojo en la foto color. Le pasé algún filtro, curvas, etc. Luego abrí la otra foto, tal como la había revelado en blanco y negro y la copié en una nueva capa.
Calculé el centro y tracé una línea, borré la parte que me interesaba y puse el texto, también calculé las posiciones para que más o menos quedaran invertidos el uno frente al otro.
Luego, volví a lightroom y exporté.
os gusta?
un saludo!!
Working
Working, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola a todos,
De nuevo una entrada con un poco de tutoria. Esta vez explicando lo que se puede hacer con el efecto Dragan.
Pero, que o, mejor dicho, quién es Dragan?
Andrzej Dragan es un fotografo que ha sabido crear escuela. El archifamoso efecto Dragan se extiende por internet desde foros, blogs hasta flickr donde existen varios grupos sobre dicho efecto. Nació en Varsovia en el año 1978 (como yo! :p). Cursó sus estudios de física en Varsovia donde se doctoró cum laude en física cuántica. Es miembro de la Secreataría Cientifica del Comite Organizador de las Olimpiadas Científicas y en la actualidad trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia.
Se dedica a la fotografía desde el año 2003. En este tiempo ha sido capaz de crear un estilo propio, algo que muchas personas les gustaría conseguir, en este mundo tan atestado como es la fotografía.
El estilo Dragan o también conocido como Draganizado se basa en retratos impactantes, oscuros y con mucha personalidad. A pesar de que la gran fuerza del efecto se consigue con la edición de la fotografía hay que decir que los retratos de Dragan son unos grandes retratos, con fuerza y una gran realización, composición, iluminación, etc. y que sin este punto los resultados no llegarían a ser lo que son, ni a crear el impacto que crean. Así que el efecto en si, no lo es todo.
El trabajo de edición consiste en un tratamiento muy cuidado de la saturación del color, la sobreexposición y subexposición selectiva, la enfatización de los detalles con un marcado contraste y de una gran nitidez en la mirada de los modelos contrastada como he dicho anteriormente con los tonos de piel oscurecidos para asi crear mas enfasis en la composición final.
En esta foto (que realmente no ha sido la mejor elección, pues el efecto Dragan se ve mejor en retratos, como he apuntado anteriormente) he intentado aplicarlo.
La foto es de un señor mayor, marroquí creo, que está trabajando la madera para hacer unas piezas de ajedrez. Está realizada en el SITC, el Salón del Turismo, que se realiza en Barcelona cada mes de Abril.
Para este efecto es importante que seleccionar una foto donde se vea la cara, si se quiere seguir a rajatabla, y que sea un poco oscura. Aunque eso se puede arreglar en el procesado. Yo escogí esta por la ropa, por el gran número de pliegues. A parte de la historia que explica.
Una vez hecho, a trabajar. El modo rápido sería buscar una acción de photoshop y aplicarla, pero yo ni la busqué. Busqué un tutorial por Youtube y después de ver varios, de los cientos que hay, me puse manos a la obra. Creo que es bueno para coger soltura con el photoshop.
Os pongo un resumen de lo que más o menos hice:
- El reencuadre, recortes y ajustes de luz (para que quede un poco más oscura) los hice con Lightroom, luego desde ahí abrí para editar en photoshop, automáticamente se crea una copia, no sufráis.
- Duplicamos la capa y sobre la nueva aplicamos un flitro de enfoque, que se marquen bastante los detalles.
- Creamos una capa de ajuste de Tono/Saturación y bajamos un poco (al -20 o así) la saturación de la foto.
- Fusionamos la capa de ajuste anterior y la capa duplicada.
- Otra capa de Ajuste, pero de curvas, y oscurecemos la imagen. Seleccionamos la máscara de esta capa, cogemos el color negro y el pincel y vamos a pintar sobre la máscara, de esta manera aclaramos las zonas que no interesan, normalmente la cara. (así leído se que es algo complejo, pero si veis algún vídeo lo entenderéis)
- Fusionamos capas de nuevo (menos la original)
- Sobre las capas fusionadas creamos otra capa de ajuste de Brillo/Contraste y jugamos con estos valores, de tal manera que aumente el contraste de la imagen.
- Fusionamos de nuevo y ahora seleccionamos la herramienta SubExponer, SobreExponer. Con esto vamos a subexponer las arrugas y sobre exponer el contorno de las arrugas. Es bastante laborioso, así que paciencia.
- Ahora fusionamos todo, hasta la inicial. Duplicamos y sobre la copia le realizamos un Ajuste->desaturar.
- Duplicamos esta capa, la invertimos y la ponemos en modo fusión: SobreExponer color.
- Como no quedará definida, le aplicamos un desenfoque gaussiano, hasta que quede definida.
- Combinamos la invertida con la desaturada.
- Creamos una nueva capa y la rellenamos de blanco desde edición / rellenar, ponemos su modo de fusión en superponer, y la combinamos con la anterior.
- A esta capa le aplicamos un desenfoque gaussiano, poniendo un valor por debajo de 1. Ponemos su modo de fusión en multiplicar.
- Creamos una capa de ajuste /corrección selectiva y movemos sólamente los valores de los neutros.
- Creamos una capa de ajuste /tono saturación y bajamos un poco la saturación.
y ya está, guardamos y volvemos a lightroom.
Si habéis tenido problemas o no sale lo que esperáis, probar otros métodos, hay unos cuantos para conseguir un efecto parecido…
un saludo!
Santiga Night HDR
Santiga Night HDR, originalmente cargada por Sergio Béjar.
- Puse la cámara en modo BULB
- ISO 100
- Control por el disparador
- Estabilizado del objetivo apagado
- Enfoque manual y en infinito
El enfoque manual lo puse por que al ser de noche y estar lejos la cámara no encontraba foco correctamente, así que opté por enfocar a infinito. Aunque podría haber puesto la hiperfocal, pero en aquel momento no se me ocurrió, sería por el frío no se…
En las primeras fotos el diafragma lo cerré mucho, f:22, para poner más tiempo de exposición, así se verían las estelas de las estrellas. Hice varias pruebas a varias velocidades.
Los resultados no me convencieron así que opté por abrir el diafragma, f8, y tirar con menos tiempo de exposición.
Los resultados me gustaron más. Entonces llegó el momento de hacer las fotos finales. Afiancé bien el trípode, repasé la configuración de la cámara y disparé 3 fotos. En diferentes tiempos y en alguna disparando el flash, con la ayuda inestimable de mi pareja y mi perra, que fueron corriendo por toda la escena con el flash disparando a diferentes partes.
El resultado en el visor me gustó. Así que nos pusimos a jugar un rato con la linterna y pintando con luz. Un ejemplo:
Mi pareja disfrutó mucho jugando con la linterna.
Pasé las fotos al ordenador, siempre en Lightroom, y me dispuse a mirar las fotos a pantalla completa. Reencuadré un poco las fotos que me interesaban y las abrí con photomerge para crear un HDR.
Toqué un poco los valores de gamma, exposición, etc, hasta obtener algo que me gustara, no me gusta un HDR que quede con los bordes muy marcados, me gusta que no parezca un HDR, que quede natural, pero con todo definido. Guardé y abrí el tiff resultante en Lightroom para terminar de pulirlo:
- subí un poco el enfoque.
- pinté con el pincel de Exposición, el de saturación y el de presencia en algunas zonas.
- le hice un degradado en el cielo, con un poco de tono azulado y quitándo un poco de exposición.
- le quité un poco de ruido.
- le di un toque personal para que diera la apariencia de cuadro.
Y exporté.
En algunas zonas no pude evitar que se viera un halo más claro, por ejemplo los árboles de la izquierda.
Espero que os guste el resultado.
Un saludo!
Concursos fotografía
Hola!
hoy voy a hablar de concursos, bueno, más bien voy a contaros mi experiencia en concursos fotográficos.
La verdad es que no soy un asiduo de los concursos, no participo en todos los que puedo, pero si que he participado en dos formatos, por internet y en Revista del sector.
Por Internet, donde más envío fotos (o he enviado) ha sido en Quesabesde.com. Los premios no son econónimos, son cámaras, objetivos o elementos relacionadas con la fotografía que supongo que son cedidos por sus respectivas marcas, para así publicitarse, digamos que son concursos publicitarios.
En esta web llevo participando desde tiempos inmemoriales..jajajaj… no, no, en serio… llevo desde el 2009. nunca he ganado nada, la verdad, solo una foto quedó finalista. pero claro, envían miles de fotos y algunas son de una calidad altísima!
Estas son las fotos que he enviado a lo largo de estos años, como veréis, no son muchas
También he participado en algún otro concurso por internet, o estoy en ello. En este caso es en RedFoto.es. En este concurso los premios son un objetivo Samyang, 1000€ y un viaje a NY para dos personas. Todavía no ha terminado y no se si ganaré, pero en este enlace podéis ver mis fotos presentadas Concurso RedFoto.es
En Formato papel solo he participado en el concurso anual de la resvista Superfoto Digital. Es una revista, para quien no la conozca, asequible e interesante, ofrecen galerías, trucos, anuncios, reportajes y además críticas de tus fotos. Como no viene ni cd ni dvd, pues está mejor de precio.
En esta revista cada año hacen un concurso, entre otros, Anual. he participado un par de años, el 2010 y el 2011, este año todavía no he enviado nada, pero seguramente lo haré.
El año 2011 me publicaron una en la revista, no gané, pero me hizo ilusión. Y el año 2010 gané el primer premio! me sorprendió muchísimo por que casi ni me acordaba qué foto había enviado. Gracias a ese premio me cambié de cámara de fotos.
las dos fotos son estas:
Publicada, Músico con erhu, tomada en Girona
Premiada, Homeless in NY, Tomada en NY
Cabe decir que en todos los concursos que participo son por Jurado, no participo en los de Número de clicks, ni enlaces ni visitas, porque no son reales, no creo que sean buenos concursos.
Mi experiencia ha sido siempre positiva, nunca me he llevado una decepción y siempre he estado ilusionado y motivado. En algún concurso, en vez de enviar una foto de tu biblioteca, puedes ir a hacerla. Eso motiva, concursa puede motivarte a intentar hacer mejores fotos, algún proyecto fotográfico que tengas apartado o algo de provecho.
Así que animo a todos a qué participéis alguna vez. Por ejemplo al de Quesabesde, pues es abierto a todo el mundo, es fácil participar y casi cada mes hay uno.
un saludo!
Voluntad
tu puedes, originalmente cargada por Sergio Béjar.Embarcadero
Embarcadero, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola,
esta foto es de hace unos años, de un viaje que hice a Formentera con una amiga. En las islas es muy común encontrarse este tipo de embarcaderos, incluso más elaborados. Tengo entendido que hay algunos en los que vive gente! hacen los embarcaderos pegados a la pared de un acantilado y escarban la roca hasta construirse una vivienda, ilegal, claro.
De esas no vi, pero este embarcadero es representativo de todos los que hay.
Le di un tratamiento un poco HDR, todo en lightroom.
London eye chimneys
london eye, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola!
Como me gusta londres y qué ganas tengo de volver. El año pasado tuve la suerte de poder ir dos veces, pero este año creo que la economía está para otras cosas…
Esta foto es de la segunda vez que fuimos, con más calma, paseando hacia Westminster (que por cierto, dicen que se está hundiendo…). Me gustó la composición con las tres chimeneas y justo en ese momento estaba girando el london eye con la cápsula roja arriba.
postpro: expo y cuatro cosillas más en lightroom.
un saludo!
Smokestacks | Chimeneas
Smokestacks | Chimeneas, originalmente cargada por Sergio Béjar.Hola!
como objetivo para este año 2012 (qué lejos parece que está ya y no ha pasado un mes del fin de año… ) me propuse apuntarme a una asociación y hacer talleres y salidas. Pues me apunté a la asociación Acció Fotogràfica Ripollet. De momento voy un poco perdido, no conozco a mucha gente y la que conozco no me acuerdo de los nombres, en fin.
El sábado realizaron un taller de fotografía nocturna impartido por Jordi Gallego. Fue muy instructiva, había alguna cosa que ya sabía, como es lógico, pero otras no.
Una de las cosas que siempre me han costado mucho es la relación entre ISO y tiempo de exposición. Pues bien, lo explicó tan bien que creo que ahora siempre voy a intentar usarlo, en vez de hacerlo a Ojo:
- subimos el ISO con una f fija, por ejemplo f:8 ISO 1600, hasta que la cámara encuentre foco
- miramos el tiempo que nos da, por ejemplo 8”
- entonces vajamos a 100 ISO, en general son 4 pasos menos: de 1600 a 800, 400, 200 y 100
- entonces bajamos 4 pasos el tiempo (aunque las cámaras solo llegan a 30”, habrá que ponerlo en BULB). esto es proporcional, en las máquinas que los pasos no van así, se cuenta igual, es decir, si de 1600 (o lo que se ponga) a 100 hay 8 pasos el tiempo se mueve 8 pasos también.
Bueno, dijo muchas cosas, no solo en el taller, luego en la comida estuvimos charlando.
Por la tarde-noche nos fuimos a sant adrià a poner en práctica lo que nos había comentado. Estuvimos unas horas y la verdad es que fue muy provechoso y divertido!
La verdad es que fue un taller muy provechoso y estoy muy contento de haber conocido a Jordi, un profesor muy bueno y una persona muy cercana.
La foto de la cabecera es una de las de esa noche. La verdad es que éramos muchos en el taller y poder coger un buen sitio era difícil, con lo que me limité a practicar, algo que también nos recomendó el. En mi galería hay unas de las olas del mar y de light painting que pertenecen al taller también, os invito a entrar y verlas.
Un Saludo!
Dead Tree | Árbol muerto
Dead Tree | árbol muerto, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola,
Hace unos días paseando por el parque de al lado de mi casa llegué a este árbol y me pareció muy fotogénico. Fue verlo y pensar: “lo tengo que inmortalizar, pero de noche”.
Así que un par de días después, con la luna llena, cogí mi trípode y mi cámara y me dirigí al parque. Bien abrigado, por que hacía mucho frío!
Llegué al lugar y monté la parafernalia, suerte de la linterna que llevaba. La zona está un poco apartada con lo que la contaminación lumínica no es muy molesta, pero tampoco deja ver mucho lo que haces.
Empecé con tomas de 10s y f de 4 con el 18-200mm, pero no me gustaron los resultados, de echo no veía nada y no se si quiera si enfocaba al árbol. Así que puse el enfoque manual y calculé más o menos la distancia y cerré el diafragma hasta 6, 8, … haciendo tomas a 15s y 20s. Me cambié de posición varias veces y puse el gran angular. Hice la misma operación con los mismos f y tiempos. Cambié composiciones, con el árbol en diferentes lugares del encuadre, tapando la luna un poco… Hice algunas tomas también enfocando el árbol con la linterna, pero quedaba una mezcla de colores entre blancos y cálidos que no me gustó nada.
Al cabo de un rato, y con un frío horrible, volví para casa.
El procesado, en Lightroom, subir un poco la exposición, un poco de contraste, enfoque y luego un toque de curvas en photoshop y un filtro para aumentar un poco los detalles del tronco.
Espero que os guste!
Ana
Ana selective B&W, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola!
Feliz año a todos!!
El último post hablaba de las fotos que más interés habían tenido el pasado año de mi galería y me sorprendió ver que una de las más interesantes era una de las últimas que había subido.
La foto pertenece a una sesión que hice a mi pareja. Hace tiempo le comenté que quería hacer algo así, con maquillaje y ducha. Ella se prestó encantada.
Hicimos varias pruebas, con diferentes objetivos, posiciones… fue muy divertido pues casi me tenía que meter en la bañera y vigilar que no le cayera agua a la cámara. El maquillaje le duró nada, mi idea era que se viera como le recorría la mejilla, pero claro, en 20 segundos bajo el agua se le había ido casi todo, pero bueno, el efecto que quedaba en el ojo, con las pestañas apelmazadas, me encantó.
Esta concrétamente es la segunda versión que hice. La primera versión no estaba procesada, solo un poco el contraste. A los dos días revisé la sesión y se me ocurrió hacer un selectivo con esta, sobretodo por la expresión.
el preprocesado lo hice en lightroom, luego en photoshop la pasé a blanco y negro, tocando las saturaciones y las curvas, junto con algún filtro de enfoque, y luego con el pincel desaturé ojos y lábios, subiendo un poco el contraste de estos.
luego, otra vez en lightroom le mejoré el enfoque un pelín.
Espero que os guste!
Most Interesting photos of 2011
Hola!
Último día del año…
El post de hoy es para poner un resumen de mis 10 fotos más interesantes (según flickr) de este año y hacer un poco de balance.
Most interesting photos of 2011
Estos días he estado mirando mis estadísticas de fotos y entre las más vistas de todos los tiempos tengo algunas de este año, pero, no quiero poner las más vistas, si no las más interesantes, según Flickr. Las que han tenido más comentarios y más Favs por parte de la gente que me sigue (y por la que no).
este es el álbum y estas son las fotos
Ana Selective B&W
Sirena
Amapola
Sirena Back
Fire Dance
Halloween Clown
Aquelarre Session: Sofia
Flowers at sunset
Els tres tombs
Herrero | blacksmith
Ayer estuve haciendo un poco de balance sobre el año y, sinceramente, creo que he ido evolucionando. Entre algunos motivos puede ser que cambiar de cámara me haya ido bien, no solo por tener una mejor, si no por que ha sido como un reset y he vuelto a mirarme las instrucciones. Creo que siempre se tienen que tener a mano y de vez en cuando echar un vistazo, por que un día de pronto descubres algo que te permite jugar unos días y resulta que te sale una de las mejores fotos que has hecho…
Otra cosa que saco positivo, atreverme a usar un objetivo que, a priori, podría no parecer adecuado, en una situación un poco límite. Me refiero a meterme en un correfoc con la cámara y un 50mm (que con el factor de recorte de la cámara sería más un 75mm). Recuerdo que me fui con la sensación de no haber sacado provecho y resulta que una de esas fotos fue preseleccionada como finalista en un concurso (no gané, pero no importa estoy contento)
También me quedo con unas sesiones que he hecho, más profesionales quizás, aunque no cobré por ellas. Una con mi amigo y Gran Artista Axel Montero, con su Sirena y otra con mi amigo del grupo de teatro Carlos Sánchez y su Akelarre (próximo estreno en Marzo). Fueron unas experiencias muy positivas y aprendí mucho, en la Akelarre quizás más pues me enfrenté yo solo, en la Sirena iba como fotógrafo de apoyo. Aunque eso me dio más libertad, quizás, a hacer lo que me viniera en gana.
Otra cosa que quería hacer, y por fin hice, es un time lapse. Os dejo el vídeo, os recomiendo verlo fullscreen.
Aunque tengo pendiente hacer algo más pro, ahora que vuelvo a tener tiempo, espero!
En fin, mis objetivos para este año están claros, seguir aprendiendo (no me canso nunca), quizás ampliar el equipo y apuntarme a una asociación, que ya toca.
FELIZ 2012!
Setmana santa Hospitalet del Llobregat
Hola!
de parón navideño…. aunque he ido haciendo fotos como podéis ver en mi galería de flickr y algunas que me quedan por revelar.
Pero hoy quería poner una foto vieja, de cuando no usaba lightroom y disparaba en jpg.
Esta es del famoso paso de semana santa de la cofradía laica 15+1 en Hospitalet. más info:
Es una señora mayor, ferviente creyente como se puede ver, pues iba descalza, supongo que por una promesa, en la galería se puede ver un retrato suyo.
En esta época las fotos las “revelaba” con picasa, que para aquel entonces es lo que mejor me iba, y aprendí mucho! la verdad es que para empezar tiene las opciones básicas y además es gratis!
un saludo!
Full Moon
Full Moon | Luna llena
Hola,
Esta foto la realicé en la sesión Sirena que hice este verano.
Después de un día intenso de fotografía tuvimos la suerte de que hubiera luna llena ese día y que saliera justo por el lado donde estábamos.
Cuando llegué a casa y revisé el trabajo me gustó esta. Hice la misma con la modelo/sirena en el agua, que también seleccioné para mi galería de flickr.
El procesado en Lightroom, básicamente ajustar iluminaciones y la exposición.
Un saludo!
Herrero | blacksmith
Herrero | blacksmith, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola,
La semana pasada estuve en el mercado medieval que hacen en Vic (provincia de Barcelona). Lo hacen cada año y es muy grande. Está ubicado en todas las callecitas del barrio del centro. Era una oportunidad excelente para coger la cámara y lanzarme… pero había demasiada gente. Apenas se puede caminar imaginaros hacer una foto en condiciones…
La verdad es que no las he repasado todas, no he tenido tiempo, pero esta la estuve estudiando un poco, quizás por estar en el único sitio donde podía pararme a pensar, pues no había mucha gente.
El herrero no estaba y había dejado las herramientas de esta manera, no se si a propósito, pero me pareció muy bonita para retratarla. Esperé hasta que el caballo se puso detrás y disparé.
Postprocesado… NINGUNO. Tal cual salió de la cámara, solo la he convertido a jpg.
un saludo!
toys
toys, originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola,
Hace unos meses me compré una cartulina blanca para montarme un lightbox casero, tan casero que no es ni box..jeje
Tengo otra negra para hacer los mismo, así que podría decir que no son lightbox si no fondos uniformes.
En su día hice unas fotos con la cartulina negra, que están subidas en mi flickr, y esta es la seguna sesión que hago con la cartulina blanca (y con los mismos objetos). Esta vez he usado un flash externo que tengo. La marca y modelo? da igual, es un flash que unos amigos se encontraron en una caja en la basura y me lo dieron… Funciona perfectamente, aunque es totalmente manual.
La cartulina la puse pegada a la pared y a la mesa con unos trozos de celo y hice varias tomas, con el 50mm y con el 18-200, enfocando el flash a diferentes direcciones: arriba, diagonal, derecha, izquierda…
Después en lightroom hice el resto. Tengo otra versión que terminé de retocar en photoshop, poniendole una textura, quizás la suba.
un saludo!
p.d: creo que sigo con el problema de FrontFocus… no veo muy nítida la foto… :/
los turistas fotografiados
Hola!
Esta foto la tomé este pasado mes de Junio en una escapada a Londres que hice con unos amigos. Nosotros somos de ir callejeando descubrir sitios e intentar salir de lo común (qué también vemos, claro) con lo que nos hartamos a caminar. En una de las pausas pasó por allí a toda leche un autobús turístico cargado de gente con sus cámaras de fotos y no lo pensé… encuadré y disparé.
La pospro, en lightroom, blanco y negro tocando la saturación de los diferentes canales de color y luego un toque personal con el enfoque y el ruido… 
un saludo!
Listen to….
Listen to…., originalmente cargada por Sergio Béjar.
Hola,
esta foto tiene una curiosidad, ahora que la veo bien…
La foto la he hecho con el teléfono (LG optimus 2x) y la he tocado con el pixlr-o-matic, una app que pone máscaras y efectos varios.
Luego la he subido a flickr, con Flickr mobile, que a su vez permite hacer algún que otro efecto, le he puesto uno que no recuerdo el nombre, casi a sido al Azar.
Pues bien, ha dado un error al subir y la parte inferior de la foto ha quedado así y lo curioso de todo esto es que me ha gustado el efecto y no la voy a borrar.
A veces los errores nos ayudan, no?
un saludo!
Puesta de sol
esta foto la hice con mi vieja D40 en un viaje que hice a formentera.
como podéis ver es una fantástica puesta de sol en el mediterraneo. La anécdota de la foto es que estaba el cielo con nubes y no se iba a ver como se ponía el sol por el horizonte, de echo no lo llegamos a ver, pero siendo previsor hice varias tomas.
El tratamiento: básicamente a parte del crop, le hice un virado, para quitar totalmente los rojos y que quede una foto diferente de algo tan retratado (incluso por mi, por que me encantan las puestas de sol y los amaneceres)
un saludo!
BackFocus – FrontFocus
Hola,
Quería explicar que llevo una temporada que me da la impresión que mis fotos no salen nítidas, que salen siempre un poco borrosas, como si estuvieran movidas.
Comparando las fotos de la D7000 con las que tomaba con la D40, estas últimas salían mucho más nítidas. En ese momento empecé a pensar en un problema de back o front focus, pero… alguno os preguntaréis que es.
El back o front focus, en mis palabras, es que cuando enfocas y haces la foto, la parte enfocada se desplaza hacia alante o hacia atrás, con lo que el motivo de la foto queda ligeramente (o mucho) desenfocado en el punto donde tú habías enfocado. Para una explicación más detallada recomiendo que miréis alguna web más técnica como DZoom
Estuve leyendo varios artículos sobre este problema, común por cierto incluso en cámaras de gama alta, hasta dar con el artículo de la mencionada web. Ahí hay un link a un documento muy interesante sobre como corregir vosotros mismos (Documento) el problema, si vuestra cámara lo permite, claro. En mi caso si que puedo. El documento en cuestión es para la Nikon D70 y está en inglés, pero la idea y el modo de hacerlo es lo mismo para todas las cámaras.
Me leí el artículo y me imprimí lo necesario para hacer las pruebas. Lo ideal es hacerlo con todos los objetivos que tengáis. En mi caso, la D7000 se guarda cada configuración de enfoque por cada objetivo que se monte.
El primero que probé fue el 18-200 de nikon. El frontFocus que tenía era BRUTAL, de más de 6 mm, llegando incluso en alguna distancia focal a casi 10mm. Para este objetivo hice las pruebas en 18mm, 35mm, 70mm, 100mm y 200mm. Como no soy un gran experto me costó un poco, creo que hice unas 30 – 40 fotos en total.
El siguiente fue el 50mm de nikon. El problema de este era casi inapreciable así que lo dejé como estaba.
El 12-24mm de tamron, este fue más complicado, por que no conseguí que se viera nítido en todo el rango focal. así que opté por algo intermedio, dejando el 12mm con un fronfocus de 2mm, que considero aceptable, pues este objetivo lo uso para paisajes mayoritariamente, aunque me gusta el efecto que da a los retratos.
En total creo que llegué a estar unas 2 horas en todo el proceso. Yo fui revisando las fotos a través del visor, pero es recomendable hacerlo en el ordenador con una pantalla grande.
Ahora estoy expectante en cada foto que hago, pero todavía no ha pasado la prueba de fuego. No he tenido oportunidad de hacer una buena sesión donde pruebe los tres objetivos, intercambiándolos, con diferente iluminación, diferentes momentos del día, diferentes motivos…
Si veo que la cosa sigue mal, la llevaré a un profesional de verdad.
Un saludo!
Sergio
